第30章 新歌发售
任何一个喜欢日娱的人肯定都或多或少的听过筒美京平的创作，即使从未注意过作曲的人，也肯定会有自己最喜欢的筒美京平作品。
“先生，感谢您能来。”林乐很认真的鞠躬打招呼。
筒美京平有些惊讶的说道：“咦？我听说你是个有些狂妄的性子呀，没想到也能好好打招呼。”
林乐有些害羞的说道：“我以后一定注意。”
筒美京平却摆手道：“不需要的，你现在这样就很好，我也知道你不是真的狂妄，只是不在意不感兴趣之人的想法而已，这没什么，天才就应该有些自己的小脾气，这样大家反而会对你更宽容些。”
这也算是筒美京平的经验了，RB社会对天才的宽容度是很高的，而且80年代也不是40年后，2020年代对公众人物的要求，在1980年代看是非常苛刻的，像明石家秋刀鱼，松本人志等人都在不同的场合说过，2010年以降，尤其是2015年以后，社会对公众人物的道德要求变得越来越高。
而80年代并非如此，这个时代，人们对道德的要求在后世看真的不高，举个例子，86年开始连载，96年10月播放的著名动画《逮捕令》，其第一话描述的，警员辻本夏实迟到上班的过程，放在2020年代播出来绝对会引起轩然大波，观众能喷的制作组生活不能自理，最终把节目下架才可以。
《逮捕令》的第一集大概情节是这样的，辻本夏实上班迟到了，她开着自己的小摩托在一个铁道道口被拦下了，然后她的做法是……骑着自己的小摩托，直接开上行人过街天桥……
拜托你可是警察啊！
过街天桥上竟然还有两个带着小黄帽的小学生，而辻本夏实，她直接开着摩托从两个小学生的头上过去了！
再接下来，她逆向行驶遇到了另一位女主小早川美幸，小早川开车追她，她……竟然拒捕！最后，她骑着车爬上神社，却因为要让开路上的小猫而摔进垃圾堆……
遇到两个小学生直接在头上飞过去，遇到猫却慌忙避让的警官同志！！！？？？
这就是最显而易见的，所谓80年代的道德状况了……
当然很多事情是不能一概而论的，但不可否认，这个年代，对公众人物，大众显然要宽容的多。
林乐让人感觉有些狂妄的原因在于，他不是很在意周围同学们的想法，因为穿越以来想通了很多，现在的他只想自由的，随心所欲的活着，所以在周围的人看来会狂妄一些，但对真正喜欢尊重的人，他还是表现的很守礼的。
“好了，我们先录歌，录完歌有很多时间聊天。”马饲野康二带着林乐跟河合奈保子进入了录音棚，这边已经有不少人等着了。
“这位是负责钢琴的……这位是负责吉他的……这位是负责中音提琴的……这位是负责竖琴的……”
不愧是索尼的录制，直接请了一整个乐队过来，林乐编曲中要求的乐器全都在这了。
然而马饲野康二却说道：“这次我们找了乐手来，下次我们再研究合成器方面的录制。”
他说的似乎有些歉然的样子，因为在1979年，几乎纯合成器录制还是很先进的事儿，即使他们这些最先锋的音乐人也接触的不算太多，所以林乐玩合成器的能力在他们看来是很稀少也很厉害的。
但马饲野康二不知道的是，这种录一首歌就找来几乎整个乐团的行为在林乐看来才是真的厉害。
40年后的合成器跟电脑无比强大，所有的乐器声音都可以模拟，所以下到初学音乐的素人，上到周杰伦米津玄师，几乎所有人在创作音乐的时候都只需要一台电脑，最多一个电脑房就可以了。
这是时代的进步，在某些方面却也让人遗憾，就比如林乐眼前的状况吧，林乐虽然喜欢RB80年代的音乐，却也没办法认识所有人，马饲野康二介绍的乐手们，大部分林乐都叫不上名字，但林乐很清楚，这些人肯定都是超厉害的乐手，是各自领域的顶尖人才，40年后几乎不可能全凑到一起的家伙。
然而现在，他们却只是因为无名新人创作者跟无名偶像的无名作品聚集在一起，共同演奏并且录制出一张唱片，而坐在录音室外面的，更是还有马饲野康二跟筒美京平两个超级大人物……
这在林乐看来，是一场几乎等于复仇者联盟集结般的大场面！
80年代JPOP的盛世，无数顶尖音乐人跟作品的涌现，只通过这里就可见一斑。
《不要再吵了》这首歌的录制难度并不高，至少远低于后面要给松田圣子录制的《琉璃色的地球》，林乐只是交代了两句录制的心境跟想法后，河合奈保子就大体找到了感觉，接下来就是进棚，一字一句的抓发音抓味道而已。
这个年代可没什么对口型之类的操作，所以整个录制，抓的不仅是一次的唱片灌注，河合奈保子必须平均每次都能把这首歌唱到90分以上才可以，因为必须满足日后上各种音番的表演，林乐毕竟还不确定是哥伦比亚公司的人，不可能每次河合奈保子的现场演唱都跟着。
即使如此，录制的难度也仍旧不高，河合奈保子跟乐手们先后进棚录制的时候，林乐跟筒美京平等人干脆就在外面聊了起来，在场的人都是热爱音乐的，几个人凑到一起聊起来真的是有无数话可说，比如马饲野康二跟筒美京平最关注的，就是林乐对合成器的应用。
“这东西才出现不久，而且价格也很高，你一个高中生，怎么就能接触到并且这么熟练呢？”马饲野康二问道。
“我本来就对合成器非常有兴趣，高三以前通过各种渠道有过不少了解，那真的是梦想成真一样，所以得到这台机器后的一段时间，我真的是把几乎所有时间都用在了这上面，就连上课的时候都在思考使用方法跟可以制作的曲调。”
筒美京平也是连连感叹道：“果然是年轻人啊，接受新事物的速度就是快，我已经要40岁了，最近几年的合成器，真的是要了我的老命……”
林乐挥挥手道：“其实也不是您接受的慢，而是您本来在音乐上就足够天才，本身已经有了非常多的想法，而我则是张白纸，但我觉得您还是远比我厉害的，所以今后您在电子音乐上也一定能有所成就的。”
“好了好了，你就不要奉承我了，快说说看，你研究合成器有没有研究出什么东西来？让我听听……不，干脆录下来，到时候我拿给细野晴臣坂本龙一他们听听。”
“真的？YMO确实厉害啊，《东风》的那个调子，还有《中国女》，简直神了！”林乐赞叹道。
这两个曲子都是出自YMO去年11月的专辑，是纯音乐的曲子，在70年代末，这种创作还是非常先锋的。
这时河合奈保子的录制也告一段落了，小丫头从录音棚里出来后跟哥伦比亚临时派过来的经纪人一起在角落里喝水，大眼睛不时的看向正在跟一众大佬聊天的林乐。
而她边上的临时经纪人也是差不多的状态，更是时不时的跟河合奈保子说两句：“我还是头一次见到一个未成年人能跟这么多大佬谈笑风生呢，林乐真的是个宝藏啊，公司如果不能抓住他，那真的是太可惜了！”
这时外面有个工作人员走进了摄影棚，他手里拿着的，则是十几张崭新的唱片。
今天刚好是唱片发行日，有不少艺人都在这天发行了新唱片，不论是作为录音棚，还是在场的音乐人，肯定都不会错过这些作品，所以每次的唱片发行日，都会有专人负责购买唱片送到录音棚里面来。
林乐走过去，在新发行的唱片堆里挑出了一张道：“正好，我的出道作是今天发行，大家来听听这个好了。”
他手里拿着的，正是pinklady的新单曲，唱片封面上印着林乐作词作曲编曲的大名引起了在场各路音乐人的一阵惊讶。
林乐作为新人，在音乐圈子里稍微有了一点点名气，很多人都知道索尼和sunmusic重视他，然而知道他最先是跟pinklady有联系的人并不多，也很少有人知道他已经给pinklady提供了一首歌曲了。
虽然现在pinklady已经不太红了，可瘦死的骆驼比马大，毕竟名气在这里摆着呢，一个刚刚出道的音乐人，就能在这种顶级偶像的唱片封面印上自己的名字，这恐怕是绝大多数音乐制作人的梦想了。
“快！快放出来听听！”倒是筒美京平不管这些，他反而对林乐的新作摩拳擦掌，非常的期待。也就是《冬天里的一把火》在1979年冬天的东京摄影棚内响起。
硬凹RB人的英语发音什么的，pinklady二人肯定比不上原唱，但歌曲的其它部分，林乐已经尽量做到最好了。
风格迥异于现阶段RB音乐，甚至迥异于YMO等人的电子音乐中，筒美京平抓着下巴若有所思。
马饲野康二更是惊讶不已的问道：“你是怎么想到这种旋律的？！这……这是disco音乐？的确以pinklady现在的路线，发行这样的单曲很容易走红啊。”
其他人更是纷纷道：“是啊，你是怎样想到这些旋律的？”
林乐刚想解释，筒美京平却说道：“这点，我有些猜测。”
“哦？”众人纷纷看向他。
“我之前查了下，稻城市那里……是个挺特别的地方。”筒美京平道。
“特别？”
“是啊，那里是距离东京最近的……美军基地所在地。”
现场一片沉默。
真去剖析RB人深层心理的话，问问他们是不是喜欢美军，恐怕没有任何一个人喜欢，那种骑在自己头上作威作福，太上皇一般的存在谁会喜欢啊？
但是不喜欢又能怎样呢？还能再偷袭一次珍珠港咋地？
不仅只能忍着，不爽还不能说出来，至少公众人物跟政府绝对不能说，至于小民的抗议声，对任何方面都不会造成影响，就让他们叫唤去吧。
心中讨厌腻歪着，但不得不承认的是，美军的存在的确给RB人带来了相当巨大的影响。
所谓日式电子音乐，有种说法就是RB音乐人受到了美军影响而产生的。
这个说法在林乐看来不太可能，进入70年代，RB跟世界范围内的关系已经非常充足了，自己的娱乐圈也颇为繁荣，圈子里并没有太多欧美人的身影，这个环境下成长起来的一代人，真的会受到那么大的影响吗？
要说林乐的看法，日式电子音乐的形成，跟那些开拓者密不可分，而那些开拓者之所以能写出那些音乐，则跟他们的家境，跟他们的经历密不可分。
举个例子，国内七八十年代以来，引领了一个时代的审美跟娱乐圈潮流的人群中，有个颇为特殊的群体，跟其他人来自天南地北不同，这群人的出身扎堆，似乎那个群体里就很容易出这种奇才一样，王朔，冯小刚，姜文，马未都，崔健……中国可没什么美军基地，这群人为什么能起来？除了他们本身有能力以外，还有个原因是因为他们都是大院子弟。
因为这样的身份，他们能比普通老板姓更多更早的接触国外先进的艺术文化，思考的更早也更多，相应的也就更容易出成果了。
RB其实也是差不多的情况，就拿最著名，几乎算是领头羊般存在的YMO来说吧。
细野晴臣的祖父是RB铁道院副参事，相当于现在国土交通省的官房技术参事官，泰坦尼克号唯一的RB乘客（还是生还者）细野正文，外祖父是国立音乐大学的讲师，钢琴调音师。
而坂本龙一的父亲坂本一龟供职于河出书房，曾经担任过三岛由纪夫，高桥和已等人的编辑，他的外祖父是保险公司的董事长，还担任过东亚国内航空的会长，坂本龙一三岁上的幼儿园位于世田谷区，是一所全员都要学习钢琴的贵族幼儿园……
他们本身当然也是天才，但从小到大的这种精英教育，音乐教养绝对跟其成就密不可分，他们根本不需要跑去美军基地边上的酒吧接受外国音乐熏陶。
但这只是林乐自己的看法而已，现实是，不仅普通世人受这种看法的影响，就连筒美京平他们这种顶尖音乐人，在遇到类似情况的时候也仍旧免不了向着类似的方向进行思考。
比如林乐的情况。
稻城五中距离美军基地就只有一座小山的距离，林乐自己当然知道跟什么美军基地屁的关系没有，但这种事儿，别人帮自己补充设定什么的，林乐当然非常欢迎，所以他也是一脸谦虚的并未反驳，反而是若有所思的点了点头，似乎对自己的音乐天赋有了解释一样。
有了筒美京平背书，在这样看似正常的解释之下，再看林乐的天赋似乎就变得容易接受了。
这天歌曲的录制在下午四点多就完成了绝大部分，虽然只用了一天时间，但河合奈保子的录制效果却相当不错，也不可能差，因为不仅林乐，筒美京平跟马饲野康二都在的情况下，等于是三个顶尖音乐人抓她一个人的录制，效果哪怕差一点都无法通过三人任何一人的耳朵。
然后在当天晚上pinklady二人也登上了《TheBestTen》的舞台。
pinklady已经不怎么红了，但还是有办法上《TheBestTen》这种顶尖打歌番的，但她们的衰退之处在于，她们没办法再在番组上拥有特别环节，甚至连主持人的采访都显得敷衍许多，作为刚刚发行的单曲只是在特别的“聚光灯”环节登场而已。
纯英文的劲歌热舞，效果如何，在场的音乐人跟电视台工作人员并不太清楚。
人是来了，歌是唱了，但能不能红？在很多人看来不太可能。
pinklady已经过了走红时间，民众对她们的“兴趣”已经很低了。
民众兴趣是个很微妙也很重要的东西，有些人有些组合，以前可能红过现在不红了，但真的不带任何有色眼镜看的话，其实现在的实力反而可能比走红的时候更强，但他就是不红。
这种情况，除非其发行一张有绝对影响力的作品，根本不怕民众关心与否，直接把注意力拉到歌曲上，否则靠着个人魅力去走红是基本没办法做到的。
这首新单能做到吗？曲子是很好，现场live表演的时候，只是几十秒钟，全场就开始跟着两个女孩儿扭来扭去，主持人甚至开心的跳起舞来，整个场面感觉特别的开心，但现场表演是现场，关键是民众是否接受。
然后，伴随着单曲发行，由林乐进行建议，T&C方面计划了几个月的宣传企划也开始了。
内容很简单，整个T&C的经纪人几乎倾巢而出，纷纷在下午时分涌入遍布全东京的disco舞厅，他们手里拿着的，是pinklady的唱片以及宣传海报，当然免费试用是不可能的，RB对这方面的要求很严格，免不免费，花多少钱就连T&C都管不了，T&C能做的，就只是来宣传歌曲，希望舞厅能够多多使用，并且承诺如果用的多，我们pinklady会来表演而已。
偶像业务，跟歌舞厅什么的可不太经常被联系到一起，所以这次pinklady这种顶级偶像愿意来表演，各大舞厅也是颇为惊讶，纷纷表示一定会多多使用这首歌，至于说偶像跑来舞厅表演是否有些不合适的问题，眼看着都要死掉了的组合，有资格考虑那么多吗？如果不是有林乐介入，翻过明年去，pinklady的新专封面上都要用那种镜头卡在肩膀上面，看上去就跟没穿衣服一样的照片了，现在跑来歌舞厅表演下还有什么可在意的？
她们本来走的就是性感高露出的路线呀。
林乐把这首歌交给T&C的时候就说了，红不红不看销量。
事实也证明了这点。
单曲销售的第一周，《TheBestTen》的冠军是乡广美的《マイレディー》（我的梦想），ORICON的冠军是久保田早纪的《异邦人》，这首《异邦人》是70年代末，RB音乐圈异国情调风潮的最大赢家，超级神作。
久保田早纪在10月1日发行的这张出道单被启用为三洋电器的CM曲，10月刚启用的时候反而不怎么红，上周登场《TheBestTen》的时候也仅仅5位而已，但因为这次表演，这首歌反而才受到RB社会的关注，后面12月25号，这首歌的销量已经突破了一百万张，12月27号的《TheBestTen》上，这首歌终于拿到了一位的位置，最终的销售记录是144.4万张。
可以说这是张起初并不受到太大关注，但因为优秀质量而最终脱颖而出的作品。
PinkLady撞上这首歌似乎有些不幸，但其实真没什么好自怨自艾的，这是个大神扎堆，奇迹频出的年代，《异邦人》取得的销量，是连续七周ORICON冠军，整个79年年末到80年年初都在她的统治范围内，而接档这首歌拿到O榜冠军的是crystalKing的《大都会》，再接下来是武田铁矢领衔，海援队的《金八先生》主题曲《赠言》，然后是铃木雅之乐队的《ランナウェイ》，这阵容你打得过谁？